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     其實從來都沒有想過這個問題--排序。說喜歡童安格的音樂,從不知有音樂開始,毫不誇張。因為單從年齡角度來看,我是一個後輩,在安格最紅火的時候,可能我還在呀呀學語。只能說童安格音樂的感染力是無窮的,能讓人在淺意識中為其著迷,理性卻並不瘋狂。     最初印象中的歌者,擁有中性而充滿磁性的嗓音,不似齊秦般高亢嘹亮,沒有伍思凱的華麗憂傷,更不見姜育恆的暗啞滄桑--儘管這三位亦數華語樂壇首屈一指的樂者,然相較之下,童安格的歌聲,更具有打動人心的魅力。時而深沉曠遠,時而溫婉深情,經童安格演繹的每一首歌曲,都透露著穿越靈魂的氣息,憂傷的時候,快樂的時候,是分擔,是分享,每一次聆聽......
 
     你可以以為他就是一位優秀的歌者,因為他所詮釋的那一首首膾炙人口的經典曲目足以令他聲名流芳。然瞭解童安格的,或者說,更具有一絲音樂認同感的人,也許會更敬佩於他的創作才能。除了在自己的專輯中包辦95%以上的音樂創作,童安格作為一位原知名的音樂人,曾為許多歌手(諸如張學友、陳淑樺、姜育恆等等)寫作歌曲,其中很多首,都成了後者的代表作品。所以,作為一位歌手,童安格的成功有目共睹。而作為一位原音樂人,他的才華,更值得我們景仰尊敬。
     
     本來是給tiffany列歌單的,結果竟雜七雜八地嘮叨了那麼多,tiff見諒呵:P。就當是借花獻佛,說與那些還不瞭解甚至不甚認識安格的後輩們聽(不過貌似我自己以老賣老都有些心虛呵^ ^...還望資深的tiff補上點新鮮素材咯J)

     下面切入正題,歌單:童安格15首不能錯過的經典
    說實話,15首的確是少了點,列個曲目我可是寫了又劃劃了又寫沒少折騰(太多經典難以取捨)......所以開列的單目不全,錯過的留待蹭聽其他朋友的曲目邀單咯:)

      1
耶利亞女郎    --也許是先入為主的緣故,初識安格是因為耶利亞,聽了10多年,依然歷久彌新百聽不厭。年少的倔強執著,夾帶著一絲無畏的義無反顧,《耶利亞女郎》唱盡了尋夢人的心情,有一些孤單,卻又滿懷希望。而這種少年人執著倔強的心情,也許只屬於那個年代的童安格--走過了無憂的男孩時光,卻還未經歷屬於男人的滄桑歷練。保留了初生牛犢的勇氣,少了分紅塵看破的淡定,因真誠而至為動人。

      2
、《陪你到天亮》    --我曾為這首歌聽壞一盤磁帶,它的感染力自不言而喻。憂傷的旋律,為流浪而寫的歌詞,加以童安格溫婉深情的演繹,一聲聲"好不好"的切切相詢,著實可以聽到人啞然無力。"等你天亮離去,一切永遠,不再提起......好不好,讓我陪你到天亮......"試問如此的柔情,誰人,忍心捨棄?...... 

      3
、《訣別》    --總覺得童安格唱劉虞瑞的詞很服帖,仿佛已成為了一種默契。蒼涼悠遠的曲調,出自童安格大氣的手筆,歌唱的詮釋沉而不鬱,很襯《訣別》復古的主題。極富畫面感的歌詞加上書信式的口白,悲涼而不淒切,的確堪稱經典佳作。

      4
、《忘不了》    --從詞曲到歌唱,全由童安格一人操刀,對於這首"地球人都知道"的童氏代表作,相信已無須我在此多作介紹。印象定格在已漸泛白的MV中身著米白色西服的身影,儒雅、內斂、深情。相信一曲《忘不了》足以迷倒成片70年代的女歌迷。忘不了的雋永旋律,忘不了的真摯歌聲,忘不了的深情歌者...... 

      5
、《其實你不懂我的心》    --"無心插柳柳成蔭",也許用這句俗語來形容童安格創作的《其實你不懂我的心》最為合適不過。它本不是一首情歌,卻因為成了一首情歌而傳唱至今。每當激揚人心的前奏響起,感悟著作者初始的創作願景,似乎歌詞本身真的已不再重要。當然,不可否認的是陳桂珠老師的詞的確是在大眾化普及角度賦予了此曲別樣的生命,值得推薦。

      6
、《香水城》    --"多想再回到以往那座香水城,尋找令我迷惘的人......"又是童安格與劉虞瑞的合作。失落的記憶,塵封在一座失落的城池。尋不著失落的人,記憶中空悵的迷惘,配以安歌孤單且有充滿眷戀的歌聲,催動每一位聽眾回憶的心弦,醉了,不願醒。

      7
、《花瓣雨》    --每一個憂傷的名字,是否都註定,有一個憂傷的故事。帶著依戀飄落的花瓣雨,言極歌者的情衷,訴不盡的故事,情節似已不再重要。流逝的、美好的,擦肩而過的童話在記憶裏風化,片片凋落,情衷摯,情蹤逝。

      8
、《夢開始的地方》    --"浩瀚夜空,遙遠的角落......"夢開始的地方,一曲空靈的歌唱,與愛相關,與情有別。這不能算是一首實足的勵志歌曲,卻可以被當作銘言反復品味,每一次旋律響起。而童安格的歌聲,恰如其分地把握住了音樂的脈搏,"水中來,塵裏去,生生不息",如行雲流水般動靜隨心,滲透到你的靈魂深處。 

      9
、《讓生命等候》    --第一次去pub,點的是這首歌。喜歡歌者隨性的吟唱,灑脫、自如,帶著點無所謂的傷感。"讓生命去等候......"童氏獨有的極富穿透力的歌聲,流淌著成熟男子瀟灑與豪邁,沒有熱烈的情愫,然不盡的,總是生命熱烈的律動。

      10
、《沙漠之足》    --歌唱的時候,他是寂寞的。歌唱的時候,他是義無反顧的。曾為此歌寫過一首短詩,概括聆聽時的心情。摘取部分片段如下:"迎著風的足跡/逆行過高岡戈壁/踏平漠的峰丘 觀夜芒/--在沙地邊陲一線亮起......迎著風的足跡/自然最岸偉的塑刻/毋須豪言壯語 聽沙嘯/--渺萬塵接天太虛無匹......迎著風的足跡/循日升月落東西/眸照星黯 目邃穹宇 傲立/--豈一個阿波羅再世堪敵......迎著風的足跡/沙漠中貫穿世紀/--莫問行蹤何地/一程向東/一程向西" 

      11
、《聽海的歌》    --寥落的華麗--這幾乎可以概括《聽海的歌》給我留下的全部印象。吉他明快的起奏,掀開一幕傷感的"如果......"訴說,漸轉沈鬱的心事和著漸顯開闊的旋律交織出一曲華麗憂傷的歌唱。"離開你我湧入海中......"音樂高潮副歌部分,歌者的隨性哼唱,沒有明確的歌詞,卻貼和得恰到好處,把無盡的傷感與無私的情懷表達得淋漓盡致。
 

      12
、《星月》    --讓心愛的歌聲哄你入眠,算不算一種奢侈的享受。沒有試過?那聽聽這首《星月》如何......祥和清澈的樂律,配以童安格溫柔的淺吟低唱,這種感覺,我無法描述,只有聽過的人,才能知曉,心照不暄。

      13
、《鷹之戀》    --方文山的詞,童安格的曲,《青春手卷》中我最喜歡的曲目。大氣磅礴的旋律,穿越世紀的情歸。"我俯視著人群/追尋失落的一份情/我飛過故鄉針葉林/情願成為守護你的鷹......"始終覺得方文山的詞,宣揚著一種完美主義情結,貼和安格真假聲自如的轉承,有一種天成的魔力,可以抓牢路經的每一張耳朵。(順說一句,《青春手卷》中還有一首兩人合作的優質作品《祭魂酒》,悠揚的笛聲配合節奏感十足的鼓樂奏演,加以童安格力量感充沛的歌聲,亦是不可錯過的佳作。就算盤點不進15首main course,作一道甜品也是不錯的^ ^)。 

      14
、《愛與哀愁》    --不知是為什麼,印象中在很多次綜藝節目上,童安格總是踩著這曲背景音樂出場,其知名度自可見一斑。極富都市感的歌詞,寫盡人世紛華,傷感的歌喉唱出三分看破,三分無奈,更多的是四分的珍惜與憧憬。愛與哀愁,像杯烈酒,誰能否認?
  

      15
、《平凡》    --記得在《魯豫有約》節目中,魯豫問童安格唱了那麼多年歌,究竟哪一首最能表達他的心情。不知為什麼,腦海中仿佛是條件反射般跳出了這首《平凡》(儘管後來魯豫提出的是另一首《蹉跎》)。"這一生,只想好好做個平凡的人,有個家,有個夢,陪我迎接每一個早晨......"總覺得只有這樣淡定從容的詞曲才是最適合這位"灑脫得有些散漫"的音樂人。人不可以無欲無求,懂得知足,懂得珍惜的人,懂得快樂。作為一位元元音樂人,能夠像童安格一樣專心做音樂而不迎合市場潮流的誠已不多。也許這也正是為什麼那麼多年,那麼多聽眾選擇童安格的原因。 

      ...... 

      嘮嘮叨叨了那麼多,也不知道怎麼總結了:)總之歌單開出來了,心情記下來了,tiffany滿意否?

      問候!



                                                                                youurs 半杯水
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